A influência de Francesco Petrarca, renomado poeta toscano, transcende a literatura e se estende profundamente à música, inspirando compositores ao longo dos séculos. Suas obras, especialmente os últimos sonetos de seu famoso Canzoniere, têm servido como fonte de inspiração para inúmeros músicos.
Massimo Scapin, OnePeterFive | Tradução: Equipe Instituto Newman
A Vida e Obra de Francesco Petrarca
Há 650 anos, durante a noite entre 18 e 19 de julho de 1374, faleceu um gentil poeta toscano que, como muitas outras grandes figuras, foi alimentado pela chama do gênio, nascendo e prosperando na civilização cristã, tornando-se uma estrela brilhante dentro dela: Petrarca.
Nascido na cidade de Arezzo, leste da Toscana, em 20 de julho de 1304, Petrarca foi um pioneiro no uso do vernáculo como ferramenta literária. Mestre incontestável da arte do soneto, passou sua infância em Avignon, na França, residência dos pontífices romanos entre 1309 e 1377. Em 1341, após seu retorno a Roma, recebeu a coroa de poeta laureado no Monte Capitolino. Sua obra-prima, o Canzoniere, representou uma verdadeira revolução para a época: uma coleção de 366 composições em vernáculo, concebida como uma leitura diária a ser concluída ao longo do ano. No centro dessa obra está a figura de “Laura”, e a coleção é dividida em duas partes: uma dedicada ao período em que Laura está viva e a outra ao período após sua morte pela peste. Por meio desses poemas, Petrarca explora as emoções contrastantes do amor alegre e da tristeza profunda.
Petrarca e sua Influência na Música
As palavras do grande poeta de Arezzo inspiraram gerações de músicos desde o século XIV até os dias atuais, que encontraram em suas letras um terreno fértil para explorar emoções profundas e temas universais. Entre eles, estão Bartolomeo Tromboncino († 1535), Claudio Monteverdi († 1643), Franz Joseph Haydn († 1809), Franz Liszt († 1886), Igor Stravinsky († 1971) e Lars Johan Werle († 2001), apenas para citar alguns dos cerca de cento e sessenta.
Em nossa comemoração musical, concentramo-nos nas duas composições finais de seu famoso Canzoniere: I’ vo piangendo e Vergine bella.
I’ vo piangendo é um soneto no qual o autor reflete sobre o curso de sua vida e lamenta os últimos tempos dedicados ao amor terreno. Enquanto Dante explora o universo de forma ousada e profunda por meio de seus voos vigorosos, questionando e redefinindo as concepções de uma Idade Média que, muitas vezes e erroneamente, ainda hoje se enxerga como uma sucessão de séculos sombrios, Petrarca parece estar sobrecarregado por um peso. Apesar de ter asas para aspirar a alturas inacessíveis, ele parece satisfeito com as regiões mais baixas, contemplando as alturas com um desejo melancólico. Ele invoca a graça e a ajuda divinas, pressentindo a morte iminente, antecipando assim o tema religioso que estará no centro da canção subsequente dedicada à Virgem Maria.
As Composições Inspiradas por Petrarca
Entre as inúmeras configurações desse soneto, destacam-se dois madrigais espirituais para seisa vozes de Andrea Gabrieli († 1585), a figura mais eminente da Escola Veneziana e o Palestrina da Sereníssima, bem como o organista de São Marcos. O compositor demonstra uma sensibilidade aguçada não apenas para palavras individuais, mas também para a essência geral do soneto. Também nesse caso, Gabriel surge como um mestre proeminente do cromatismo (alterações de sons em uma escala). I’ vo piangendo apresenta muitas passagens em tonalidades distantes da central de Ré menor.
Na seção inicial, as harmonias sobem abruptamente, nas palavras “per dar forse di me non bassi esempi” (que poderia ter me liberado para espaços não tão baixos), chegando até o acorde de Fá sustenido maior, a dominante de Si maior. Em contraste, na seção subsequente da peça, as harmonias descem rapidamente para transmitir a sensação da “alma disviata e frale” (alma frágil e desgarrada), culminando no acorde de Ré bemol maior e nos acordes relativos. Sì che, s’io vissi também incorpora o cromatismo, embora em menor grau do que I’ vo piangendo.
A Canção Vergine Bella e seu Impacto
No entanto, em ambos os madrigais, o compositor administra a complexidade harmônica com agilidade e habilidade. A canção Vergine bella representa uma extraordinária homenagem ao ideal de beleza cristã, dedicada à Madonna, descrita como vestida de sol e coroada de estrelas, invocando a passagem do Livro do Apocalipse. Com relação à primeira estrofe desse hino, o Papa Paulo VI observou: “Imagine como é possível que a natureza humana seja revestida pelo sol; isso significa um esplendor, uma radiação interna que se derrama em uma beleza deslumbrante. Devemos nos limitar a usar o diafragma defumado de nossas pobres palavras para poder contemplar de alguma forma essa visão de outro mundo” [1].
A Canzone to the Virgin é a composição de Petrarca mais frequentemente musicada. O primeiro a entoar sua primeira estrofe foi Guillame Dufay († 1474). Depois dele, encontramos Bartolomeo Tromboncino († 1535), Cipriano De Rore († 1565), Vincenzo Ruffo († 1587), Claudio Merulo († 1604) e outros. Até mesmo Giovanni Pierluigi da Palestrina († 1594) a escolheu para compor as Stanze sopra la Vergine, um ciclo de madrigais espirituais para cinco vozes, publicado em 1581 por Angelo Gardano em Veneza.
A riqueza das referências bíblicas, litúrgicas e patrísticas tecidas na canção se funde com a riqueza do ornato e a gravidade do estilo petrarquiano, criando um modelo inigualável de lirismo devoto, uma oração em versos. Lê-la, declamá-la ou ouvi-la musicada significava a possibilidade de combinar alegremente instâncias religiosas e o gosto poético da cunhagem humanística tardia.[2]
O Legado Duradouro de Petrarca na Música
Palestrina adere claramente ao texto, pintando com precisão e eloquência as emoções mais profundas e sugestivas, em um animado entrelaçamento de sons que tornam a composição vívida, refinada e apaixonada.
Também confiamos que, no fim de nossos dias, encontraremos conforto na intercessão celestial daquela a quem, por séculos, dirigimos a oração final dessa maravilhosa canção: “Encomende-me ao seu Filho, verdadeiramente / Homem e verdadeiramente Deus, / para que ele possa receber meu último suspiro, em paz”.
Referências
- Paulo VI, Homilia, 15 de agosto de 1974; tradução nossa.
- P. Cecchi, La fortuna musicale della Canzone alla Vergine petrarchesca e il primo madrigale spirituale, em Petrarca in musica, A. Chegai e C. Luzzi eds., Lucca 2005, p. 254; nossa tradução.
O Autor
Massimo Scapin, maestro italiano de ópera e do repertório sinfônico, compositor e pianista, é formado em piano e regência coral pelo Conservatório Estadual de Música de Perugia, em regência orquestral e composição pelo National College of Music de Londres e em ciências religiosas (magna cum laude) pela Pontifícia Universidade Lateranense. Massimo atuou como maestro e pianista convidado na Europa, no Japão, no Cazaquistão, na Coreia e nos Estados Unidos. Ele também foi comentarista e animador da Rádio Vaticano. Atualmente, atua como Diretor de Música Litúrgica na Igreja St. John Cantius, em Chicago.
