A arte tem sido um reflexo do sagrado ao longo dos séculos, e poucos temas exerceram tamanha influência sobre a criatividade humana como a figura da Virgem Maria na arte. Neste artigo, exploraremos como Nossa Senhora se tornou inspiração central para obras de beleza singular, desde catedrais majestosas até representações artísticas idealizadas. Ao mergulhar nessa conexão profunda entre o divino e o artístico, somos convidados a redescobrir o papel de Maria como “obra de arte” de Deus e como musa eterna na busca pela expressão do transcendente.
Theo Howard, OnePeterFive | Tradução: Equipe Instituto Newman
A arte e o princípio feminino
Além de Nosso Senhor Jesus Cristo, não há tema mais frequente na arte figurativa ocidental do que a Santíssima Virgem Maria. Se o objetivo das artes, quando bem ordenadas, é a beleza, então é apropriado que a inspiração de tanta cultura material e musical ocidental seja o lírio entre espinhos, a casa de ouro, a mãe do belo amor; aquela que é a criatura mais bela. Nossa Senhora é a “obra de arte” supremamente perfeita de Deus.
O que o artista faz com a matéria é notavelmente semelhante ao que a graça faz com as pessoas, ou seja, infunde e transforma a natureza. Por meio da arte, a matéria participa da racionalidade do artista e é impregnada por ela. Pode-se dizer que há, portanto, algo análogo entre o artista e o santo.[1] Ao longo da história cristã, tem havido uma relação misteriosa e duradoura entre a Rainha dos Santos e os diversos ofícios, práticas e artefatos que constituem “as artes” e dão voz à alma do homem. Em sua marcante série de televisão Civilisation, o historiador de arte Kenneth Clark fez um comentário famoso sobre essa relação:
No início do século XII, a Virgem foi a protetora suprema da civilização. Ela havia ensinado as virtudes da ternura e da compaixão a uma raça de bárbaros duros e impiedosos. As grandes catedrais da Idade Média eram suas moradas na Terra. Na Renascença, embora continuasse sendo a Rainha do Céu, ela se tornou também a mãe humana em quem todos podiam reconhecer qualidades de carinho, amor e acessibilidade…
As religiões estabilizadoras e abrangentes do mundo, as religiões que penetram em todas as partes do ser humano — no Egito, na Índia ou na China — deram ao princípio feminino da criação pelo menos tanta importância quanto ao masculino e não teriam levado a sério uma filosofia que não incluísse ambos… É um fato curioso que as religiões exclusivamente masculinas não produziram imagens religiosas — na maioria dos casos, proibiram-nas positivamente. A grande arte religiosa do mundo está profundamente envolvida com o princípio feminino. [2]
No processo criativo, o artista encarna, em novas formas, aquilo que só pode ser compreendido por uma natureza racional [3]. Poderíamos dizer que a razão pela qual a arte religiosa está tão envolvida com o “princípio feminino” é que a iniciativa artística corresponde à iniciativa do masculino, tendo sido inspirada pelo feminino (por exemplo, “mãe terra”), que então frutifica o feminino e produz beleza. Como Deus nos deu a imagem de si mesmo em seu Filho Unigênito, por meio da bem-aventurada Virgem Maria, a arte — nossa criação de imagens — mudou totalmente como resultado da Encarnação. Aqui podemos começar a entender por que o culto à Virgem foi tão central para os grandes florescimentos artísticos da Alta Idade Média e do período barroco, entre outros.
A Beleza de Nossa Senhora
Em 1665, o magistral escultor barroco Gian Lorenzo Bernini discursou na Royal Academy, na França, e afirmou que, devido ao pecado original e à queda, “a natureza é sempre fraca e mesquinha” e que “a própria natureza é desprovida de força e beleza; os artistas que a estudam devem ser hábeis em reconhecer suas falhas e corrigi-las.”[4] Bernini foi muito enfático em seu discurso ao dizer que os artistas deveriam se esforçar para obter a perfeição material em relação a qualquer representação de Nossa Senhora. Ela é a segunda Eva, preservada do pecado original para dar à luz o nosso Salvador, e enquanto o pecado e a morte entraram no mundo por causa da desobediência de Adão e Eva, Maria estava cheia de graça por causa de sua obediência e não experimentou o envelhecimento e a morte. Portanto, ela deve ser retratada de forma idealizada e perfeita, sem defeitos proporcionais ou de composição.
Se na modernidade o homem perdeu de vista a Beleza, é porque perdeu de vista os outros transcendentais do ser: a bondade e a verdade. Os três transcendentais são conversíveis e, portanto, devem ser apreendidos e recebidos juntos. O escultor religioso contemporâneo Cody Swanson comentou que o declínio acentuado da beleza contemporânea na arte também se deve à falta de crença em nossa descendência de Adão e Eva. O otimismo antropológico rousseauniano — a negação do pecado original e a “crença de que fomos todos imaculadamente concebidos”, como observou o Arcebispo Fulton Sheen — criou raízes profundas na mente e na imaginação modernas, impedindo-nos de compreender a penumbra de nosso próprio estado decaído e, em total contraste, a beleza da segunda criação da graça, iniciada com Nossa Senhora. (Essa negação da ancestralidade de nossos primeiros pais foi, é claro, repudiada muito recentemente pelo Papa Pio XII na encíclica Humani Generis, onde ele refutou completamente o poligenismo).
A Mariologia da Modernidade
Dentro da teologia da história, também é possível estudar a mariologia da história. Em grandes aparições, como as de Nossa Senhora de Guadalupe ou Nossa Senhora do Pilar, a Virgem Maria mudou radicalmente o curso da história para promover a missão do Evangelho de seu Filho. Nos séculos mais recentes, ela também desempenhou um papel central na resposta do céu à modernidade com aparições como as da Rue de Bac, La Salette, Lourdes e Fátima, chamando repetidamente o homem moderno à oração, à penitência e à reparação; os apelos de uma Mãe misericordiosa enquanto o homem continua seu catastrófico afastamento da graça.
Por correlação, o patrocínio celestial que Nossa Senhora tinha sobre as artes também diminuiu, mas sua preocupação maternal com elas ainda parece se manifestar mesmo nas circunstâncias mais improváveis. Para ilustrar até que ponto a Virgem da Misericórdia procura estender seu pálio até mesmo ao mais recalcitrante dos artistas pecadores, aqui estão dois exemplos surpreendentes de que ela talvez esteja procurando fazer exatamente isso.
Uma das aparições mais famosas da literatura inglesa está em A Christmas Carol (Um Conto de Natal), de Charles Dickens, quando Ebenezer Scrooge é visitado por três espíritos que provocam uma transformação interior no homem outrora frio e avarento. Um ano depois de Dickens escrever A Christmas Carol, o autor também foi visitado por um espírito de outro mundo enquanto viajava pela Itália. Criado como anglicano e, mais tarde, inclinando-se para o unitarismo, Dickens disse certa vez a seu amigo e futuro biógrafo John Forster que o catolicismo era uma “maldição para o mundo”. Para Dickens, a religião era algo genuinamente “sentido”, mas essencialmente privado, racional e emocionalmente contido. Nas palavras de GK Chesterton, ele considerava a fé católica como “uma superstição do velho mundo… como uma ruína ao luar”.
Depois de sua viagem à Itália em 1844-1855, Dickens descreveu o país como “dominado por padres”, onde os jesuítas “andam por aí… como gatos pretos” e as celebrações da Semana Santa que ele presenciou como “uma grande besteira”. No entanto, durante sua viagem, algo mais aconteceu para perturbar essa alma perturbada. Dickens era muito próximo de sua cunhada Mary Hogarth e ela havia morrido em seus braços com apenas 17 anos. Enquanto ele estava em Gênova, o espírito de Mary parecia aparecer para ele em um sonho: “Ele usava uma cortina azul, como a Madonna em um quadro de Rafael”, escreveu Dickens mais tarde a Forster. Dickens suplicou ao espírito:
Qual é a verdadeira religião? Você acha, como eu, que a forma da religião não importa tanto, se tentarmos fazer o bem? ou, eu disse, observando que ele ainda hesitava, e foi movido pela maior compaixão por mim, talvez a católica romana seja a melhor? Talvez ela nos faça pensar em Deus com mais frequência e acreditar nele com mais firmeza? Para você, disse o Espírito, cheio de tanta ternura celestial por mim, que senti como se meu coração fosse se partir; para você, é o melhor! Então acordei, com as lágrimas escorrendo pelo rosto e exatamente na mesma situação do sonho.
Se ele fosse visitado pela Madonna, essa não teria sido a primeira vez que a Mãe de Deus visitou um não católico, nem deixou de fazê-lo.
A rapidez da revolução cultural e sexual de 1968 foi encapsulada na precipitada descida dionisíaca dos Beatles, de canções de amor sentimentalmente carnais, mas relativamente mansas, para a produção de baladas que incentivavam e espelhavam o hedonismo caótico que explodiu na última parte daquela década (manifestado na grotesca arte do álbum). Em 1963, um dos primeiros sucessos dos Beatles foi “I Want to Hold your Hand”. Em 1968, uma das músicas dos Beatles no “White Album” era “Why Don’t We do it in the Road”, inspirada na visão de dois macacos acasalando na estrada durante seu “retiro transcendental” na Índia.
Durante as últimas sessões de gravação desse álbum, e em meio a um período de depressão, consumo de drogas e acrimônia, Paul McCartney teve um sonho. No sonho, sua mãe, Mary, apareceu para ele. Sua mãe católica de Liverpool fez com que Paul fosse batizado quando bebê, mas, apesar do acordo inicial de seu pai agnóstico de que os filhos seriam criados como católicos, mais tarde ele se recusou a cumprir seu compromisso. Mary McCartney morreu em 1956 de câncer de mama no dia em que seria operada. Paul tinha 14 anos. Seu último ato foi arrumar as roupas dos filhos para o dia, para que eles estivessem bem vestidos caso ela não voltasse.
No sonho, ela conversou com seu filho e lhe disse: “Vai dar tudo certo, deixe estar”. “Let it be” tornou-se o título do último single dos Beatles em março de 1970. Escrita e cantada por McCartney, com uma melodia acompanhada por um órgão, a música tem uma aura de hino, o que provocou zombaria de John Lennon durante a sessão de gravação, que comparou a banda a meninos de coro. Mesmo assim, a música ficou popular e levou muitos fãs a perguntarem a McCartney se a música se referia à Virgem Maria. Ele respondeu que a referência era à sua mãe, Maria, mas que os ouvintes poderiam interpretar a música como quisessem. Ficamos pensando na extensão do amor de uma mãe — foi sua mãe Maria que apareceu para ele ou foi sua Mãe Maria?
Quando me encontro em momentos de dificuldade
Mãe Maria vem até mim,
Falando palavras de sabedoria, [Faça o que ele lhe disser]
Que assim seja. [Fiat mihi secundum verbum tuum]
Referências
- Morello, S. (2018, 31 de outubro). Beauty in the Eye of the Beholder [A beleza nos olhos de quem vê]. Recuperado do YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=YqNdMC4BwTo
- Clark, (transcrição de 1971), 175-176.
- [3] Morello, S. (2018)
- Paul Fréart de Chantelou, Diary of the Cavaliere Bernini’s Visit to France (Diário da visita do Cavaleiro Bernini à França) (Princeton University Press, 1985), 106.
O Autor
Theo Howard é um editor colaborador do OnePeterFive. Ele é escritor freelancer e mora em Londres, cujo trabalho foi publicado em Crisis, Catholic Herald, European Conservative e na revista Sword & Spade.
